KERMIT es un proyecto malagueño de jazz/post-rock que nace del afán de exprimir las infinitas posibilidades que pueden ofrecer dos guitarras, un bajo y una batería. El resultado es un paisaje de múltiples texturas que al juntarlas cobran sentido unas gracias a otras. Un viaje melancólico a veces sutil y tierno, otras agresivo y desgarrador.

KERMIT bebe de influencias musicales como Slint, Radiohead, 12twelve, Afghan Whigs, At The Drive-In, Refused, Tortoise, Manta Ray, Portishead, Toe, Shiner, Sonic Youth, Liars, Mogwai, Karate, Burning Airlines, The Cinematic Orchestra, Miles Davis, King Crimson, Pink Floyd, etc., aunque sus influencias no olvidan otras formas como la literatura, el cine, el arte y el diseño gráfico, etc.

"Uno de los proyectos de post-rock/jazz instrumentales más interesantes que hay en este momento en Europa" (Idioteq Magazine).

"Un trabajo instrumental de muchos quilates e inteligencia" (Diario La Opinión).

"Un album convincente y maravilloso de escuchar" (Musikmitherz Magazine).

"Pocos discos han conseguido sorprenderme tanto en los últimos años" (Blog musical Keep An Open Mind).

"Sin duda es una de las propuestas más originales que se han alumbrado en estas tierras" (Rafael Cortés para Diario Sur).

"Kermit está impregnado de ese modernismo, de esas ganas de romper las cadenas que atan la belleza a unos esquemas cuerdos, puros, lógicos, asentados y aburguesados" (web magazine Postrock.es).

"En los periodos de consumismo basura de una naturaleza altamente inaceptable, siempre hay algún salmón que decide nadar a contracorriente. Kermit es innovación, es trabajo y es pasión" (Jose González para Modernícolas).

"Es increible la habilidad con la que Kermit hacen temas que tienen vida propia. Todos los matices de su música se encuentran en perfecta comunión, y eso cala en los directos. El resultado es salir de un concierto con una sensación reconfortante, como el efecto de un cálido abrazo en un día gris y tormentoso" (Isa Alba para Staf Magazine).

"Un viaje lleno de sensaciones y en el que la profesionalidad y tablas de sus cuatro integrantes destacaron en todo momento" (Sole Miranda para El Club Express).

"Una música visceral y sesuda, sonidos oscilantes, hieráticos, mutantes y reiterativos, perturbadores, apaciguantes, a veces enigmáticos y otras dolorosamente crudos, pero siempre reconocibles por su aroma punzante y sabiamente destilado" (Carlos Guerrero para la revista de arte y cultura Aforo Libre).

"Kermit toman ese aire de banda sonora y paisajismo que caracteriza gran parte de la producción de los de John McEntire y lo aplican a su música con resultados muy apreciables" (César Aguilar para RockZone Magazine).

"Esta banda malagueña de post-rock es fan de los subidones eternos, de los ruiditos, de los paisajes sonoros, de las guitarras marcianas y, sobre todo, del buen gusto... así son Kermit, las notas de sus guitarras viajan por aparatos que las repiten creando paisajes: fotografías del Caribe y de la Antártida juntas, pegadas sobre un cristal; las miras mientras una brisa constante te acaricia los pies. Son el bajo y la batería que llevan el ritmo de las piezas. Sé que suena pretencioso lo de "piezas", pero si nadie canta, ¿cómo van a ser canciones? Kermit son elegantes, mucho" (Miguel A. García para Modernícolas).

"Su música tiene una amplia variedad de referencias y es una propuesta muy interesante capaz de sustanciales alteraciones del tempo y la dinámica, aunque de forma reflexiva, paciente" (Za Records Magazine).

"Kermit, son el ejemplo perfecto de grupo que, a base de ilusión, trabajo y talento, se están abriendo un merecido hueco en la escena musical sin que nadie les esté regalando nada" (Francisco Daniel Medina para Staf Magazine).

"Una de las cosas que pienso al acercarme al final del álbum es que estos tipos son buenos músicos, muy buenos en la creación de estrofas atractivas y melodías pegadizas que captan tu atención y te hacen mover la cabeza con tapices musicales de sabores, formas y texturas [...] Su necesidad de experimentar se basa en el hecho de que dominan sus instrumentos y quieren llevar la composición y la interpretación al límite" (El Intercambio Magazine).

"A lo largo de la hora que dura el disco nos encontramos con 11 de las canciones más originales que se han publicado en nuestro país este año" (Sara Morales para Fanatik Magazine).

"Es de una gran valentía y una gran curiosidad por adentrarse por caminos musicales ciertamente complejos. Logrando poner sobre el escenario un trabajo prometedor, que nos deja con la pregunta ¿qué vendrá después de esto?" (Blog Territorios).

"Músicos solventes, curiosos, talentosos y muy elegantes que se posicionan como una de las mejores bandas aparecidas por estos lares con un discurso propio que acabará hipnotizándote" (Francisco José Arcos Serrano para el blog de crítica musical "París siempre será nuestro...")

"Una obra sombría aunque tensa y vibrante en su conjunto, con un trabajo a la percusión que no resulta odioso ni asfixiante, sino que camina hombro con hombro con unas guitarras y un bajo que respetan su espacio. "Autoficción" es un álbum que bien vale su precio: 11 canciones que no bajan de 4 minutos" (Cameron Hilliard para Slyvinyl.com).

Un disco que aspira a convertirse en el favorito de cualquier amante de los subidones post-rockeros y de la adicción de estrofas llenas de matices y atractivos arreglos. No es jazz, no es post-rock. Es su estilo, y que así sea (Sandro Maciá para Letras en Vena).